Il dramma romantico di Lifetime ‘The Fight That Never Ends’ ruota intorno a un’attivista bianca che, mentre lavora in un programma di sostegno alla comunità nel centro sud di Los Angeles, si innamora del capo di una gang nera locale che cerca di rimediare ai suoi errori. Diretto da Preston A. Whitmore II, il film tocca temi sociali delicati e cerca di evidenziare la compassione, la giustizia, l’uguaglianza e la riforma sociale. Prodotto da Joanne Lee Beck e Dahlia Waingort, il film cerca di catturare la complicata dinamica razziale dell’America attraverso le lenti dell’attivismo e delle relazioni personali.
Il film è interpretato da Christa B. Allen, Robert Ri’chard e Allen Payne in ruoli centrali. Poiché la premessa del film è estremamente realistica e direttamente comparabile a scenari socio-politici storici e contemporanei, molti si chiedono se tragga ispirazione da personaggi ed eventi della vita reale. Scopriamo se ‘The Fight That Never Ends’ è radicato nella realtà.
The Fight That Never Ends è una storia vera?
Sì, ‘The Fight That Never Ends’ è basato su una storia vera. Infatti, è basato sulla vita del produttore Beck e sugli sforzi di riforma sociale nella Los Angeles degli anni ’90. I tre personaggi centrali del film derivano tutti da personaggi della vita reale. Leon Watkins (Allen Payne), il fondatore di The Family Helpline, era il mentore di Beck. John Jay Wesley Hunter (Robert Ri’chard) era il capo della banda locale di cui si è innamorata.
Danielle Beck-Hunter, la figlia di Beck, ha scritto la storia del film e Beck ha cercato di realizzare il film per diversi anni. Tuttavia, i vincoli finanziari combinati con i tentativi di diverse case di produzione di cambiare la trama hanno continuato a ritardare il progetto dei sogni di Beck, fino a quando non sono arrivate Lifetime, Electric Entertainment, Brandani Productions e Sunset Pictures.
Questa storia ha richiesto 28 anni di lavoro. Sono così orgoglioso che questo film possa ritrarre autenticamente lo scopo della mia vita e come non ho avuto paura di viverlo. Speriamo che la mia storia possa gettare una luce su ciò che questo paese sta affrontando oggi, e incoraggiare gli altri a non rimanere mai in silenzio quando si vede l’ingiustizia, ha detto Beck.
Il film è ambientato sullo sfondo della rivolta di Los Angeles del 1992. Il 3 marzo 1991, un afroamericano intossicato di nome Rodney King fu arrestato dagli agenti del Los Angeles Police Department (LAPD) dopo un inseguimento ad alta velocità. I poliziotti procedettero poi a prenderlo a calci e a picchiarlo con i manganelli mentre altri poliziotti stavano a guardare. George Holliday, un idraulico non collegato a King o ai poliziotti, ha usato una videocamera per registrare l’orribile incidente dal suo balcone.
Quando la registrazione di Holliday arrivò nelle mani dei media, l’indignazione si diffuse in tutta Los Angeles. Il processo ai quattro poliziotti fu seguito da vicino dai cittadini di Los Angeles, in particolare da quelli che vivevano a South Central LA e che si erano sempre sentiti insicuri e discriminati. L’assoluzione dei quattro poliziotti, il 29 aprile 1992, portò a sei giorni di violenza, 54 morti e un miliardo di dollari di danni, secondo i rapporti ufficiali.
‘The Fight That Never Ends’ è intervallato da video sgranati della rivolta del 1992 – un ricordo che le ingiustizie razziali hanno sempre afflitto la società americana. Il ritratto del film delle guerre tra bande e dei tentativi dei volontari di aiutare i diseredati e coloro che si sono smarriti è radicato nell’esperienza personale di Beck. Il tema centrale del film di Lifetime ha risuonato profondamente anche nel cast.
Allen (Beck) ha detto: Avevo molta familiarità con i disordini razziali che si sono verificati a Los Angeles nei primi anni ’90 e con quello che è successo con Rodney King. Tutto ciò è accaduto nello stesso periodo in cui si svolge il film, e noi mostriamo un’istantanea intima di ciò che stava accadendo [in quel periodo].
Beck, Watkins e Hunter hanno assistito personalmente all’impatto della violenza e alle ragioni profonde dell’indignazione. Il film rappresenta accuratamente gli sforzi coraggiosi del trio per portare un cambiamento sociale. Infatti, si concentra anche su Future N’ Action – il programma di sensibilizzazione che Beck e Hunter hanno avviato insieme negli anni ’90 per unire i membri delle gang e ricostruire South Central LA.
Per come la vedo io, ‘Jay’ non era così coinvolto nella sua comunità prima che arrivasse Joanne. Ma come duo, il potere del loro amore e del loro lavoro insieme ha davvero avuto un impatto sulla comunità. Questa è una grande lezione, e anche solo il potere di una grande leadership. Entrambi erano sotto la cura e la direzione di Leon, che teneva così tanto alla sua comunità, ha dichiarato Allen.
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Questa storia d’amore della vita reale di Beck, una donna ebrea di Milwaukee, e Hunter, un uomo afroamericano proveniente da una delle bande di strada più pericolose di Los Angeles, ci ricorda che le divisioni razziali hanno ostacolato troppo a lungo il cammino verso una vera compagnia. La storia della coppia evidenzia anche come gli individui possono lavorare insieme verso la consapevolezza, la compassione, l’autoguarigione e l’uguaglianza comunitaria. L’esperienza di Beck a South Central LA ha cementato la sua passione per il lavoro sociale. La determinazione di Hunter a lasciarsi alle spalle una vita di violenza ha aiutato non solo a smorzare le tensioni tra bande, ma anche a unire e migliorare le vite degli stessi.
Disimparare l’odio. Raggiungi la capacità mentale in cui puoi semplicemente salutare l’uomo nero che passa invece di stringere la tua borsa come un dannato pazzo. La verità è che noi nascondiamo tutti i nostri difetti, e mettiamo su una facciata che sappiamo di più e siamo più istruiti quindi meritiamo di più, ha scritto Beck nel suo blog personale. Dietro le porte chiuse rispecchiamo gli stessi attributi tossici che proiettiamo sulla comunità nera.
Anche se Watkins e Hunter sono morti da tempo, Beck continua a parlare delle questioni razziali e delle riforme sociali. Chiaramente, nel cuore del dramma romantico di Lifetime c’è un potente messaggio sociale. Anche film come Loving, Mississippi Masala, A Bronx Tale e The Hate U Give esplorano le tensioni razziali attraverso il tema delle relazioni personali.
The Fight That Never Ends’ immortala così la storia vera e ispiratrice di Beck in forma cinematografica. Evidenzia anche l’enorme potere della compassione, della comunicazione e dell’azione comunitaria. Si può sicuramente dire che niente supera le divisioni sociali come la forza unificante dell’amore.