Recensione di Tore: La serie drammatica svedese di Netflix è diretta da Erika Calmeyer e scritta da William Spetz. La serie è interpretata da William Spetz nel ruolo di Tore, Sanna Sundqvist nel ruolo di Linn, Hannes Fohlin nel ruolo di Erik, Peter Haber nel ruolo di Bosse, Karin Bertling nel ruolo di Heidi, Per Svensson nel ruolo di Per, Victor Iván nel ruolo di Viggo, Carlos Romero Cruz nel ruolo di Shady Meat, Leo Dahl Elfver nel ruolo di Alfred e altri. Gli episodi sono 6 e durano rispettivamente da 21 a 34 minuti.
– La recensione di Netflix Tore contiene alcuni spoiler –
La narrazione è incentrata su Tore, un giovane uomo strettamente legato a suo padre, il cui legame è evidente nella loro casa condivisa e nel loro legame indissolubile. Nonostante ciò, il padre di Tore desidera che egli esplori il vasto mondo, incoraggiandolo dolcemente ad avventurarsi oltre le loro mura familiari. Tuttavia, il mondo di Tore va in frantumi quando suo padre perde tragicamente la vita in un incidente con un camion della spazzatura. Lottando con le sue emozioni, Tore cerca conforto in un mondo di alcol, sesso e droghe, cadendo in uno stile di vita pericoloso. In mezzo al caos, trova conforto nel sostegno incrollabile dell’amica Linn e di altri compagni, che cercano di indirizzarlo verso una traiettoria più positiva.
Recensione di Tore
Avete mai vissuto un momento in cui è accaduto qualcosa di devastante, che ha portato alla perdita di una delle persone più significative della vostra vita? Potreste aver scelto di evitare di affrontare il dolore, scegliendo invece di rimanere occupati o addirittura di scappare. Questa serie ruota attorno a questa esperienza, accompagnandovi in un viaggio di catarsi. Sottolinea quanto sia fondamentale riconoscere questi sentimenti piuttosto che seppellirli.
Ciò che distingue la serie è l’astuta comprensione del suo personaggio principale. A differenza di molte narrazioni simili, fin dall’inizio ci viene dato modo di conoscere il mondo interiore di Tore. Questa scelta strategica influisce profondamente sulla percezione che lo spettatore ha di Tore e del suo viaggio. È evidente fin dall’inizio il motivo per cui ha scelto la strada dell’autodistruzione, e il suo comportamento è qualcosa che senza dubbio risuonerà in ogni parte della storia.
La rappresentazione di personaggi imperfetti ma con buone intenzioni è un altro aspetto lodevole dello show. Il suo viaggio si svolge in modo onesto e autentico. Si astiene dall’utilizzare espedienti superficiali per far simpatizzare il pubblico con il personaggio in lutto, consentendo la formazione di un legame più genuino.
La serie approfondisce anche il suo viaggio alla scoperta di sé come individuo gay, un percorso che non aveva mai esplorato prima. Questo aspetto è rappresentato magnificamente, mostrando le sue difficoltà a condividere i suoi sentimenti con gli amici e con tutti gli altri. Tuttavia, quando incontra uno dei suoi amici in un bar gay, finalmente si apre su ciò che prova e sul motivo per cui cerca di distrarsi.
La dinamica di Tore e Linn è caratterizzata da momenti di incomprensione e di cattiva comunicazione, che la rendono autentica e relazionabile. Fornisce una rappresentazione più vera dei “migliori amici opposti” rispetto a quella che si vede spesso in molte narrazioni. A differenza del tipico personaggio della migliore amica, a Linn viene dato spessore, illustrando che l’amicizia, come qualsiasi altra relazione, richiede impegno e comprensione.
Un momento, Tore ha finalmente pianto per la prima volta dopo la morte del padre. Ha espresso i suoi sentimenti su tutto ciò che stava accadendo nella sua vita, mentre sentiva la mancanza del suo cane, da cui aveva dovuto separarsi perché gli ricordava costantemente suo padre. Questa emozione mi ha fatto venire la pelle d’oca e mi ha fatto capire quanto quel pianto sia stato fondamentale per lui e come abbia contribuito al suo processo di guarigione.
La durata concisa della serie è un punto di forza notevole. Questa decisione dimostra il rispetto per l’intelligenza e la profondità emotiva del pubblico. Una volta compreso il personaggio di Tore, non c’è bisogno di episodi prolungati per fornire ulteriori approfondimenti. La brevità degli episodi mantiene un ritmo serrato e una narrazione mirata.
Se da un lato il finale offre un momento forte per Tore, dall’altro c’è la sensazione che alcune discussioni importanti siano rimaste in sospeso. Il desiderio di rappresentare storie queer complesse che vadano oltre il racconto del coming out avrebbe potuto essere esplorato più a fondo. La transizione di Tore in uno spazio sconosciuto è stata un po’ brusca, lasciando spazio a ulteriori sviluppi.
Il finale, sebbene alcuni possano trovarlo incompleto, ha una sua funzione. Il viaggio di Tore verso la vulnerabilità e l’accettazione del suo dolore è il punto focale. Il riconoscimento che il dolore non svanisce semplicemente, ma diventa qualcosa che portiamo con noi, è un riflesso toccante della realtà.
Recensione del dramma svedese Tore: Pensieri finali
Tore offre una toccante esplorazione del dolore, della scoperta di sé e del potere duraturo del legame umano. La serie approfondisce il suo viaggio emotivo, permettendo agli spettatori di immedesimarsi nelle sue lotte e nella sua crescita. Sebbene la serie avrebbe potuto approfondire alcuni aspetti, in particolare nella rappresentazione di complesse narrazioni queer, rimane una potente testimonianza dell’importanza di riconoscere ed elaborare il nostro dolore.
La durata concisa e la narrazione mirata contribuiscono alla sua forza, facendo sì che ogni momento abbia un senso. È una serie che invita gli spettatori a confrontarsi con le proprie emozioni e a riflettere sulla resilienza dello spirito umano, rendendola un’occasione da non perdere per chi cerca un’esperienza di narrazione sincera e genuina.
Tore 2023 è ora in streaming su Netflix.
Avete guardato la serie? Fateci sapere cosa ne pensate nella sezione commenti qui sotto.