Gli adattamenti da manga ad anime sono stati un punto fermo nel mondo dell’intrattenimento, offrendo ai fan l’opportunità di vedere le loro storie preferite prendere vita sullo schermo. Tuttavia, non tutti gli adattamenti sono all’altezza, e alcuni finiscono per essere delle colossali delusioni. Ci addentriamo nel regno dei peggiori adattamenti da manga ad anime che hanno lasciato i fan a grattarsi la testa e a chiedersi: “Cosa è andato storto?”.
Sebbene gli adattamenti di anime da manga possano essere un modo piacevole per i fan di sperimentare le loro storie preferite in un nuovo formato, non tutti gli adattamenti riescono a rendere giustizia al materiale di partenza. Gli adattamenti di anime qui discussi servono da monito, ricordandoci che anche le storie più amate possono soffrire quando non vengono gestite con cura durante il passaggio dalla pagina allo schermo. Speriamo che i futuri adattamenti imparino da questi errori e si sforzino di offrire ai fan un’esperienza più fedele e soddisfacente.
Peggiori adattamenti da manga ad anime
Tokyo Ghoul
Il manga originale, creato da Sui Ishida, offriva una narrazione avvincente e cupa che esplorava la complessa relazione tra ghoul e umani. La serie ha ottenuto un’immensa popolarità per la sua trama intricata, i personaggi ben sviluppati e l’ambiguità morale che circonda la coesistenza di queste due specie. Tuttavia, quando è stato dato il via libera all’adattamento anime, i fan erano impazienti di vedere il loro manga preferito portato in vita sullo schermo. La prima stagione della serie è partita relativamente bene, adattando fedelmente gli archi iniziali del manga e raccogliendo recensioni positive.
La delusione è arrivata con la seconda stagione, che si è allontanata dal materiale di partenza, deviando in modo significativo dalla trama del manga. Uno dei problemi più evidenti è stato il ritmo affrettato, in quanto l’anime ha cercato di coprire una parte sostanziale del manga in un numero limitato di episodi. Inoltre, l’omissione di sviluppi e interazioni di personaggi chiave ha diminuito l’impatto emotivo che il manga aveva sui lettori. I fan dell’opera originale si sono trovati sconcertati dalla rappresentazione degli eventi nell’anime, che non è riuscito a trasmettere la profondità e la complessità delle relazioni tra i personaggi.
Death Note
La prima metà dell’anime Death Note ha seguito fedelmente l’intricata trama del manga, mantenendo l’intenso gioco del gatto e del topo tra Light Yagami e L. La tensione psicologica, i dilemmi morali e le battaglie intellettuali sono stati ben eseguiti, creando una narrazione avvincente che ha risuonato tra i fan. Tuttavia, l’anime ha preso una piega inaspettata nella seconda metà, allontanandosi in modo significativo dal materiale di partenza.
Uno dei cambiamenti più notevoli è stata l’introduzione di Near e Mello, successori di L nell’inseguimento di Kira (Light Yagami). Mentre il manga introduceva anche questi personaggi, l’anime ha modificato i loro ruoli e le dinamiche tra loro e Light, portando a una diversa risoluzione del conflitto centrale. Il manga originale si basava sulla complessa moralità dei suoi personaggi, in particolare sulla discesa di Light nell’oscurità mentre brandiva il Death Note. L’anime, tuttavia, sembra diluire l’ambiguità morale che ha reso il manga così avvincente. Il personaggio di Light ha subito alterazioni nelle sue motivazioni e nelle sue azioni, facendo sì che i fan si sentissero disconnessi dal protagonista profondamente stratificato e moralmente ambiguo che avevano imparato a conoscere.
Berserk.
Adattato dal capolavoro dark fantasy di Kentaro Miura, Berserk, l’anime ha dovuto affrontare un’immensa attenzione e delusione da parte dei fan. Mentre il materiale di partenza era noto per il suo stile artistico intricato, la narrazione profonda e i temi grafici, l’anime non è riuscito a catturare l’essenza che ha reso il manga un classico. Una delle principali critiche riguardava la scarsa qualità dell’animazione. La serie si è affidata pesantemente alla CGI, una scelta che si è rivelata divisiva tra i fan. L’animazione in CGI non solo ha faticato a trasmettere lo stile artistico ricco e dettagliato dell’opera originale di Miura, ma ha anche dato vita a personaggi e scene che sembravano goffi e fuori luogo.
Akame ga Kill!
Il manga Akame ga Kill! ha guadagnato popolarità per la sua narrazione grintosa e violenta, in cui i personaggi affrontano sfide brutali e nessuno è al sicuro dalle grinfie della morte. Tuttavia, quando è stato realizzato l’adattamento anime, ha dovuto affrontare numerose sfide per mantenere lo stesso livello di intensità e rimanere fedele al materiale di partenza.
Uno dei problemi principali incontrati dai fan è stata la significativa deviazione della trama tra il manga e l’anime. Sebbene sia lecito aspettarsi alcune alterazioni in qualsiasi adattamento, la serie si è presa delle libertà che vanno oltre i tipici aggiustamenti creativi. L’anime ha introdotto trame originali e alterato gli archi dei personaggi, dando vita a una narrazione che sembrava disarticolata e priva della profondità e della complessità che avevano reso il manga così avvincente.
L’Isola che non c’è promessa
The Promised Neverland ha fatto irruzione sulla scena anime con la sua prima stagione, affascinando il pubblico con la sua intensa suspense, la trama intricata e i colpi di scena ben riusciti. La storia, che segue un gruppo di orfani che cercano di fuggire da un sinistro orfanotrofio, ha raccolto il plauso della critica per la sua premessa unica e la capacità di tenere gli spettatori con il fiato sospeso. I fan attendevano con impazienza la continuazione della storia nella seconda stagione e l’eccitazione era palpabile.
Tuttavia, l’attesa si è rapidamente trasformata in delusione quando la seconda stagione ha preso una piega inaspettata rispetto alla narrazione consolidata del manga. Invece di seguire fedelmente il materiale di partenza, l’adattamento ha scelto di virare verso territori inesplorati, lasciando i fan sconcertati per le significative deviazioni. La conclusione insoddisfacente non ha fatto altro che aumentare la frustrazione dei fan. Quello che doveva essere un culmine di suspense e rivelazioni si è trasformato in una risoluzione poco brillante che non ha mantenuto le promesse fatte nella prima stagione.
Bleach
Il manga di Kubo Bleach ha conquistato il mondo degli anime e dei manga con la sua affascinante miscela di elementi soprannaturali, trame intricate e un variegato cast di personaggi. Tuttavia, l’adattamento anime ha subito un notevole declino a causa dell’uso eccessivo di episodi riempitivi, che hanno finito per offuscare la sua reputazione tra i fan.
L’anime, nel tentativo di mantenere un programma di messa in onda coerente, ha fatto ricorso a un numero eccessivo di episodi riempitivi, storie che non facevano parte del manga originale. Questi riempitivi sono stati spesso collocati nel mezzo di archi narrativi critici, interrompendo il flusso della narrazione principale. Gli spettatori si ritrovavano trascinati via dalla trama principale, costretti a sopportare storie secondarie tangenziali e spesso poco stimolanti.
L’uomo con la motosega.
Il manga Chainsaw Man, creato da Tatsuki Fujimoto, ha guadagnato un’immensa popolarità per la sua miscela unica di temi oscuri, azione viscerale e narrazione non convenzionale. I fan attendevano con ansia l’adattamento anime e le aspettative erano comprensibilmente alte. Tuttavia, l’adattamento non è stato all’altezza di diversi aspetti chiave, lasciando i fan perplessi e delusi.
L’eccessivo ricorso alla CGI è diventato un punto di scontro tra i fan. Il manga prosperava grazie alla sua arte stilizzata e disegnata a mano che catturava gli elementi grotteschi e fantastici del suo mondo. Purtroppo, l’adattamento ha scelto di utilizzare la CGI per molte sequenze d’azione, creando un contrasto stridente tra i personaggi in 2D e gli ambienti in 3D. Inoltre, la serie aveva una narrazione che prosperava grazie al suo ritmo veloce e imprevedibile. Tuttavia, l’anime ha faticato a mantenere un ritmo costante, con alcuni episodi che sembravano affrettati mentre altri si trascinavano.