Molti di noi sono fanatici dei film contorti che catturano la mente. In qualche modo, film come Inception danno al nostro cervello il nutrimento di cui ha spesso bisogno dopo aver assistito a ore e ore di cinema mediocre che ci viene servito nel nome di blockbuster. Non è quindi una sorpresa che Inception si sia rivelato esso stesso un blockbuster alla sua uscita, incassando più di 800 milioni di dollari in tutto il mondo. Le recensioni e il passaparola per questo film sono stati stellari, così come l’ineguagliabile enigma di Christopher Nolan come regista con un’inclinazione per il cinema di qualità che ha spinto il film verso il successo che ha avuto.
Ancora oggi, il film occupa un posto senza precedenti al 14° posto su IMDb tra i migliori film mai realizzati, più in alto, sono sicuro che sarete d’accordo, di classici molto superiori. Beh, le masse funzionano in modi noti solo a loro stessi, ma questo non toglie nulla alla genialità di Inception come film e alla grande idea alla base di tutto: I sogni. Nolan ha trovato il modo di coniugare il cinema da blockbuster estivo con una delle idee fantascientifiche più potenti degli ultimi tempi, e il risultato è stato in egual misura esilarante, sorprendente e sarà una religione tra i fan tra una decina d’anni, se non lo è già. Ma d’altra parte, quanto spesso vengono realizzati film come Inception? Raramente, giusto? Per questo motivo, abbiamo pensato di mettere insieme un elenco di film simili a Inception che sono i nostri consigli e che sicuramente placheranno la vostra sete di film strabilianti. Alcuni di questi film come Inception possono essere visti in streaming su Netflix, Amazon Prime o Hulu.
30. Unknown (2011)
Dopo che Liam Neeson ha recitato nel fortunato action-thriller Taken (2008), ha trovato nuova fama a Hollywood come star dell’azione e ha ridefinito completamente la sua immagine tra i suoi fan. Unknown segue il dottor Martin Harris, che dopo essere stato coinvolto in un incidente stradale lotta per dimostrare la sua identità al pubblico e per riepilogare gli eventi del giorno precedente. Interpretato anche da Diane Kruger e January Jones, Unknown è un intrigante film d’azione psicologica fin dall’inizio, che conduce il pubblico attraverso lo svolgimento di una trama ben costruita verso un finale del tutto inaspettato. Collet-Serra ha portato sullo schermo la sceneggiatura in modo molto intelligente, evitando inutili lungaggini e mantenendo il film al giusto ritmo. L’interpretazione esperta di Neeson e la sua capacità di reggere da solo l’intero film rendono Unknown una visione estetica. Sebbene il film abbia ricevuto una risposta contrastante, ha spinto Collet-Serra a collaborare con Neeson in diversi progetti futuri.
29. Waking Life (2001)
Waking Life è più di un film. Tratta dei molti temi che uno sperimenta nel corso della sua vita, alludendo sottilmente al significato della vita. Anche se molti di questi non hanno senso, ma nel subconscio rimangono attaccati. Probabilmente, nelle ultime fasi della vita, tutto inizia ad avere un senso. Il protagonista, senza nome, continua a incontrare nei suoi sogni persone che sono impegnate nelle loro discussioni, rimanendo indifferenti alla sua esistenza. Ben presto si rende conto che anche lui può manipolare il proprio sogno. All’inizio gli viene facile, ma presto rimane intrappolato nei suoi stessi sogni. Diretto come film d’animazione da Richard Linklater, Waking Life è un’interpretazione unica del concetto sempre allettante di vivere la vita in un istante.
28. Transcendence (2014)
Walter Pfister, noto per aver fatto un incredibile lavoro di fotografia nella maggior parte dei film di Christopher Nolan, ha fatto il suo debutto alla regia con questo thriller fantascientifico. Johnny Depp interpreta uno scienziato ricercatore la cui esperienza nel campo dell’intelligenza artificiale lo rende molto famoso nel mondo della scienza per i suoi famosi esperimenti, quando riesce a creare una macchina senziente che combina l’intelligenza collettiva di tutto ciò che è mai stato conosciuto con la capacità di mostrare emozioni umane. A causa del suo successo, è diventato un bersaglio di alcuni estremisti anti-tecnologici che non si fermeranno davanti a nulla per distruggere le sue invenzioni.
Tuttavia, nel loro tentativo di distruggerlo, diventano inavvertitamente il catalizzatore per il suo successo, cioè per partecipare alla sua stessa trascendenza. Di conseguenza, la sua sete di conoscenza lo porta su un sentiero molto pericoloso. Nonostante sia promettente per la sua trama unica nel suo genere, ci sono alcune incongruenze all’interno della storia e una scarsa logica che purtroppo ne pregiudicano il potenziale. Tuttavia, se l’Intelligenza Artificiale vi affascina davvero, dategli un’occhiata.
27. Limitless (2011)
Limitless è la storia di uno scrittore bloccato in una fase di limbo nella sua vita, sia professionale che sentimentale, fino a quando un farmaco chiamato NZT gli permette di accedere al 100% delle sue funzioni e capacità cerebrali, sbloccando tutto il potenziale che anche la sua mente subconscia possiede. Un classico caso di un uomo che pensa di aver trovato il suo genio in una bottiglia, ma tutto va fuori controllo anche quando pensa di avere tutto ciò che desiderava. Il film è caratterizzato da una grafica straordinaria, perfino da un effetto trippy, che, insieme al ritmo incalzante e all’interpretazione di Bradley Cooper, vi terrà ragionevolmente coinvolti in questo divertente viaggio fino allo scorrere dei titoli di coda.
26. Memento (2000)
Il capolavoro indipendente di Christopher Nolan racconta la storia di un uomo che soffre di perdita di memoria a breve termine e cerca di catturare l’uomo che pensa abbia violentato e ucciso sua moglie. Per ricordare informazioni cruciali che potrebbe dimenticare, prende brevi appunti e utilizza dei tatuaggi. Con un colpo di puro genio, Nolan utilizza due strutture gemelle per il film: una sequenza in bianco e nero che viene presentata in ordine cronologico e una sequenza a colori che va indietro in ordine cronologico inverso. Questo ci dà la sensazione di essere nella testa del nostro protagonista mentre ci vengono negate le stesse informazioni che sono svanite dalla memoria del nostro protagonista.
25. Open Your Eyes (1997)
Diciamo che avete una vita perfetta con amici e famiglia e siete soddisfatti. Improvvisamente un incidente cambia tutto e lascia tutti quelli che amavate, morti. Cosa fareste? Non dareste tutto per riavere indietro quei momenti preziosi? Diretto da Alejandro Amenabar, questo film spagnolo racconta la storia di un uomo sfigurato e del suo tentativo di superare il passato, mentre i suoi sogni continuano a mostrarne i frammenti. Apprezzato dalla critica e dal pubblico per la sua storia intelligente, ha attirato l’attenzione di Tom Cruise che ha prodotto il suo remake americano di altrettanto successo – Vanilla Sky.
24. The Machinist (2004)
Molte persone e molti post online vi avranno esortato a guardare The Machinist solo per testimoniare la dedizione di Christian Bale al suo mestiere e la sua sorprendente perdita di peso (e ritorno) per ritrarre un personaggio profondamente disturbato che soffre di insonnia. È vero che qui l’uomo è al massimo della sua forma, ma questo non toglie nulla alla brillantezza oscura del film, che racconta la storia psicologicamente complessa di un protagonista che soffre sempre più di allucinazioni che separano il reale dall’immaginario, mentre si infittisce il mistero su uno dei suoi colleghi e su un incidente sul lavoro.
23. Total Recall (1990)
Dennis Quaid, come pochi altri esseri umani normali, vive una vita normale, con la sua bella moglie come compagnia. Ma di notte fa degli strani sogni su una donna misteriosa in un luogo misterioso. Scoraggiato da tutti, dopo aver chiesto spiegazioni sui suoi sogni, si rivolge alla Rekall, una società specializzata nell’impiantare ricordi per la fantasia. Ma non appena inizia la procedura, Quaid inizia ad avere dei flash di un ricordo sommesso. E all’improvviso, il suo mondo non sembra essere quello in cui ha praticamente vissuto per tutta la vita. O almeno così credeva. Basato sul racconto di Philip K Dick, che tra l’altro fungeva da prequel di Minority Report, Total Recall era considerato molto in anticipo sui tempi.
22. The Prestige (2006)
Nel gioco di prestigio tra due maghi, che incanalano l’odio radicato l’uno per l’altro, in una faida che dura da una vita e che si eleva a qualcosa di sinistro e che va oltre l’immaginazione, noi spettatori restiamo muti a guardare con i nostri occhi increduli. Diretto da Christopher Nolan, The Prestige è un’oscura storia di ego contusi di uomini ossessionati dai segreti. Con il suo climax intelligente, il film vi lascerà sicuramente a pensare per giorni.
21. Interstellar (2014)
Considero Interstellar un cugino stretto di quel monumento che è Inception. La prima somiglianza che salta agli occhi è ovviamente quella con Christopher Nolan, ma Interstellar credo sia fatto della stessa fibra grezza di Inception. Entrambi sono film che mettono in scena brillanti concetti fantascientifici, uno che si avventura nel labirinto della mente umana attraverso i sogni, l’altro nel vasto ignoto dello spazio, dove il tempo e persino lo spazio fisico sono abbastanza tangibili da poter essere misurati direttamente. Ciononostante, c’è un elemento umano che collega queste storie, un padre che desidera tornare dai suoi figli, sopraffatto dal dolore per una perdita che non può necessariamente rimediare, in un contesto cerebralmente travolgente. Dalla colonna sonora di Hans Zimmer, alle immagini strabilianti, alla struttura narrativa complessiva e al trattamento di un’idea grandiosa in modo umano, Interstellar è tutto ciò che si ama di Inception, con il volto di un’opera spaziale.
20. Looper (2012)
Molto raramente vediamo come i viaggi nel tempo nei film siano incorporati in un modo così unico. Questo film è uno di quei pochi rari. Diretto da Rian Johnson, questo film è ambientato nel futuristico 2044, dove le organizzazioni criminali utilizzano killer a contratto chiamati loopers per uccidere le vittime utilizzando il viaggio nel tempo. Joseph Gordon Levitt interpreta Joe, un looper il cui compito è quello di dare la caccia agli uomini inviati dal futuro al passato, in modo da poter smaltire correttamente i loro corpi. Dopo un po’ di tempo, la mafia decide di chiudere il cerchio, inviando l’io futuro di Joe (Bruce Willis) nel passato per assassinarlo. Quando i due si incontrano, devono capire cosa fare di loro stessi, avendo ciascuno agende personali e contrastanti da soddisfare. È davvero un film che fa riflettere e che combina i temi della fantascienza futuristica con alcune vecchie sequenze d’azione. Un thriller molto intelligente e di tendenza, Looper è probabilmente il film più sottovalutato dell’intera lista.
19. Minority Report (2002)
Minority Report Top 10 Sci-Fi
Spielberg, con le sue stesse parole, ha descritto il film come un cinquanta per cento di personaggi e un cinquanta per cento di narrazione molto complicata con strati e strati di mistero e trama. Io dico che è ovviamente più di questo. Il tema della continua messa in discussione dell’esistenza e dello scopo del libero arbitrio, o se la volontà di agire individualmente avrebbe qualche valore se il futuro fosse conosciuto in anticipo, è sfruttato in modo ingegnoso attraverso le azioni del protagonista, Tom Cruise, che è in forma smagliante, e la situazione dei precog. Visivamente eccezionale, il film è un must se amate i misteri di omicidio legati al tempo.
18. Source Code (2011)
Il Colter Stevens di Jake Gyllenhaal è un pilota e fa parte di un programma segreto del governo, grazie al quale gli viene concesso di rivivere gli ultimi minuti di vita di un altro uomo, morto nell’esplosione di un treno. Stevens deve scoprire l’identità dell’attentatore, ma quando accetta il compito, si accorge che ci sono molte cose in gioco, la meno disponibile delle quali è il tempo. Source Code dà una nuova svolta ai film sui viaggi nel tempo che siamo abituati a vedere, e lo fa in modo brillante. Rimarrete sorpresi da quanto questo film sia simile a Inception.
17. Edge of Tomorrow (2014)
Un film che prende in prestito un concetto di loop temporale simile a quello di ‘Groundhog Day’ (1993), la trama di questo film è ambientata nel futuro quando la Terra viene invasa dagli alieni, il Maggiore William Cage (Tom Cruise) – un ufficiale addetto alle pubbliche relazioni che ha a malapena un’esperienza di combattimento – è costretto ad andare in una missione quasi suicida per combattere gli alieni. Sebbene venga ucciso in battaglia, si ritrova inaspettatamente in un loop temporale in cui rivive lo stesso giorno precedente la battaglia ogni volta che muore. Sfruttando questa opportunità di migliorare le proprie capacità di combattimento, si allea con la guerriera delle forze speciali Rita Vrataski (Emily Blunt) per cercare un modo di sconfiggere gli invasori extraterrestri.
Si tratta di uno spettacolo di fantascienza molto intelligente e intenso, con un uso intelligente dell’umorismo seguito da effetti visivi sbalorditivi, da un design alieno formidabile e da alcune sequenze di battaglia splendidamente orchestrate, in cui vediamo Cruise e la Blunt legati in un’artiglieria completa, trasformati in armi da combattimento all’ultimo grido e impegnati a testare la propria abilità fisica.
16. The Butterfly Effect (2004)
La teoria del caos è una teoria sconvolgente. Secondo questa teoria, un piccolo evento in un luogo può portare a eventi influenti molto lontani. Quando Eric Bress e Mackye Gruber hanno trasformato questa teoria in un film, ovviamente si trattava di qualcosa di mai visto prima. Evan (Ashton Kutcher) è un adolescente che spesso perde i sensi a causa di insopportabili mal di testa e viene trasferito nel passato, dove può modificare la sua vita e quella degli altri. Ma quando scopre che piccoli cambiamenti nel passato possono cambiare drasticamente il presente, Evan si ritrova in macabre realtà parallele. Non è un film perfetto, ma è dannatamente interessante.
15. The Fountain (2006)
The Fountain è un film che è molto di più di un semplice film di mentalità con una trama confusa per uno spettacolo. Parla dell’eterna ricerca dell’uomo con i fenomeni della nascita e della morte, del debole tentativo dell’uomo di controllare l’uno o l’altro e di come i due fenomeni formino una relazione ciclica l’uno con l’altro. Lo fa attraverso tre linee temporali congruenti ed è essenzialmente la storia di un uomo distrutto che affronta la morte della sua amata moglie. Mi sono trovato completamente a corto di parole nel tentativo di classificare il film sotto un unico genere o categoria, e in questo modo il film sfida i confini e presenta qualcosa che deve essere visto senza un occhio critico, per essere sentito prima e analizzato poi.
14. Mr. Nobody (2009)
Guardare questo film brillante con una mente chiusa è semplicemente un lungo esercizio di futilità. Mi piacerebbe piuttosto pensare a Mr. Nobody come a un esercizio mentale prolungato. Mentre gli eventi si susseguono sullo schermo, una pletora di pensieri e teorie parallele affolla la vostra mente, ognuna delle quali vi arriva addosso con una velocità fulminea, il che fa essenzialmente parte dell’esperienza di visione. Immaginate un gioco di ruolo in cui dovete prendere decisioni cruciali in determinati momenti, e tutte queste decisioni portano a esiti diversi, ognuno dei quali è distribuito in realtà alternate. Riuscire a concretizzare un’idea del genere in un film così bello è già di per sé un’impresa e il tema centrale del futuro, dell’incertezza, della teoria del caos, dell’esistenza e di tutto ciò che c’è in mezzo è un bel rompicapo da ricomporre.
13. Jacob’s Ladder (1990)
Mentre guardavo e leggevo ‘Jacob’s Ladder’, mi è venuto in mente un termine che praticamente racchiude tutti i film di questa lista, chiamato realtà di gomma, in cui la realtà che il nostro protagonista sperimenta è diversa o alternativa rispetto alla realtà percepita, e/o non è affatto ‘reale’. Inception è una pietra miliare del genere, ma Jacob’s Ladder potrebbe essere il momento in cui il genere si è veramente definito e si è affermato. Tuttavia, non è ancora apprezzato come gli altri film di quel periodo. La scala di Giacobbe, interpretato da Tim Robbins, è la storia di un veterano della guerra del Vietnam, colpito da uno shock e reduce dalla morte del figlio, perseguitato da visioni che fatica a separare dalla realtà. In una spirale sempre più complessa, il film ci porta a conoscere non solo la psiche di Jacob Singer, ma anche le sue emozioni, con un tono filosofico di fondo, quasi profetico.
12. Fight Club (1999)
Senza dubbio, Fight Club è il film che ha ridefinito il concetto di cool per un’intera generazione. Con un numero di frasi e dialoghi che oggi sono iconici quanto il film stesso, più di qualsiasi altro film moderno, il suo impatto sul pubblico cinematografico e sull’attuale psiche ribelle di menti impressionabili non può essere negato. Allo stesso tempo, ha consacrato Tyler Durden (Brad Pitt) come messia istantaneo per i ventenni alla ricerca di un fugace significato della vita. Il film è famoso sia per la sua critica all’esistenza superficiale dei nostri tempi, sia per il suo finale, letteralmente da capogiro. Se volete impegnarvi in infinite conversazioni intellettuali e in uno stato di completa dissuasione una volta terminato il film, non cercate oltre.
11. Coherence (2013)
Coherence, la storia di otto amici che durante una cena sperimentano una preoccupante catena di eventi che alterano la realtà, si basa essenzialmente su una teoria scientifica chiamata teoria del gatto di Schrödinger. Il gatto di Schrödinger è un esperimento di pensiero, talvolta descritto come un paradosso, ideato dal fisico austriaco Erwin Schrödinger nel 1935. In parole povere, si tratta della possibilità di esistenza di più realtà simultanee allo stesso tempo.
10. Predestination (2014)
Predestination è una realtà che si addice a come vengono realizzati i film sui viaggi nel tempo e alla loro incertezza. Il film incarna un viaggiatore senza tempo, che si muove nel tempo tra il 1945 e il 1993 alla ricerca dell’attentatore di fiamme. Il film si basa su un concetto noto come paradosso della predestinazione. Il paradosso della predestinazione è una sequenza di eventi (azioni, informazioni, oggetti, persone) in cui un evento è tra le cause di un altro evento, che a sua volta è tra le cause del primo evento. Come il viaggiatore senza tempo renda possibile la sua stessa creazione, come il serpente che si morde la coda, ancora e ancora, vi stupirà e vi lascerà pensare.
9. Upstream Color (2013)
È quasi impossibile individuare una sola cosa di cui parla Upstream Color, ma in una prospettiva più ampia esplora il rapporto simbiotico tra uomo, animali e natura attraverso il viaggio personale di due individui alla scoperta di se stessi dopo essere stati privati di tutto ciò che conoscevano e possedevano. Metamorficamente, Upstream Color è stratificato, ma principalmente parla delle cose che sono al di fuori del nostro controllo.
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8. Donnie Darko (2001)
Donnie Darko segue le avventure del tormentato protagonista alla ricerca del significato delle sue visioni legate al Giorno del Giudizio. La linea temporale della storia dipende direttamente dalla capacità del pubblico di rimanere coerente e di adattarsi alla comprensione del concetto di viaggio nel tempo. Anche se è denso di idee e quasi impossibile da capire in una sola visione, pochi film godono di un tale seguito di culto. Una delle altre cose straordinariamente belle di Donnie Darko è che, sebbene su internet siano disponibili tonnellate di spiegazioni su cosa sia accaduto esattamente durante il suo svolgimento e numerose analisi del suo tanto discusso finale, ogni spettatore avrà un’interpretazione un po’ diversa della sua sceneggiatura a più livelli, intrisa forse di ogni concetto di fantascienza presente in questa lista; questo film è il più aperto possibile.
7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2003)
So che molti potrebbero trovare sorprendente il suo posto in questa lista, ma Eternal Sunshine of the Spotless Mind è un film sulla scienza tanto quanto una storia d’amore. Il concetto di cancellazione della memoria su cui si basa il film è così sconcertante che la maggior parte degli spettatori che lo vedono per la prima volta si trovano in un labirinto di teorie complesse. Alla fine, il film intreccia scienza e romanticismo con risultati magici. Charlie Kaufman esamina la dolorosa realtà delle relazioni umane utilizzando la bizzarra natura della mente e della memoria umana. Spesso ci aggrappiamo a certi ricordi senza motivo, ma in qualche modo ci tengono in vita ed è questo che rende la nostra vita degna di essere vissuta, mentre la vita si trasforma in una miseria assoluta nel momento in cui svaniscono dalla nostra mente.
6. The Matrix (1999)
Quando considero i film d’azione e di fantascienza di oggi e di ieri, tendo sempre a vederli in una fase pre-Matrix e in una fase post-Matrix, il che, a mio avviso, testimonia l’impatto che il film ha avuto sui moderni film di fantascienza e d’azione. È vero che Matrix ha cambiato le cose. Non solo ha aperto una strada completamente nuova con la sua storia, ma ha anche ottenuto un trattamento estremamente stilistico, sia visivo che cerebrale, regalandoci un classico istantaneo della fantascienza per i tempi che furono. Come in Inception, anche in questo caso la realizzazione da parte del soggetto del mondo simulato in cui era intrappolato gli permetteva di eseguire compiti umanamente impossibili, limitati solo dall’immaginazione della mente; una somiglianza inquietante a cui ho pensato molto più tardi, ma che mi ha aiutato ad apprezzare ancora di più entrambi i film.
5. Twelve Monkeys (1995)
’12 Monkeys’ è incentrato su James Cole (Willis) nel 2030, prigioniero, che viene reclutato per una missione e inviato negli anni ’90 per raccogliere informazioni su una piaga mortale, che ha spazzato via gran parte della popolazione. La cosa da notare è il rapporto con il maniacale Jeffrey (Pitt) e la sottile e disperata storia d’amore con la dottoressa Katherine Railly. Diretto da Terry Gilliam e co-scritto da David Peoples, già autore di Blade Runner, 12 Monkeys esplora la natura soggettiva dei ricordi e il loro effetto sulla percezione della realtà attraverso il concetto di viaggio nel tempo.
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4. Primer (2004)
Primer non è solo un film, ma anche un elaborato puzzle scientifico. In breve, parla di due amici che inventano (più o meno accidentalmente) una forma di viaggio nel tempo. Inizialmente pensano di usarla solo per fare soldi, ma presto l’egoismo e la miopia li portano a creare così tante linee temporali sovrapposte (almeno 9) che perdono il controllo di se stessi, della loro amicizia e della tecnologia. Per comprendere appieno ogni singolo aspetto di Primer sono necessarie più visioni. Quando finalmente riuscirete a capire il film, non stupitevi se vi sentirete estasiati e vittoriosi, non molto diversamente da come vi sentite quando riuscite a risolvere un puzzle difficile.
3. Mulholland Drive (2001)
Una prima visione di Mulholland Drive ha come risultato quanto segue: Una grattata alla testa, confusione, brainstorming, realizzazione, accettazione. Solo dopo aver accettato che ciò che si è visto è a dir poco un miracolo, si passa alla seconda, terza, quarta visione, per apprezzarne le sfumature, lodare la regia, il montaggio, le interpretazioni e trarre un senso da questo pezzo di cinema cerebrale e ossessionante. Un film di cui si parla ancora oggi, a circa 15 anni dalla sua uscita, eppure non tutte le domande sul film hanno trovato risposta. Mulholland Drive è semplicemente il più grande mistero cinematografico di tutti i tempi.
2. Paprika (2006)
Il parente più diretto di ‘Inception’ come film della lista, ‘Paprika’ è l’ultimo lungometraggio anime diretto da Satoshi Kon, e presenta l’uso di una tecnologia chiamata terapia del sogno che permette all’utente di accedere ai sogni di una persona, e per estensione, al suo subconscio. Oserei dire che Paprika fa un passo avanti rispetto a Inception nel descrivere la fragilità e la natura personale e sensibile dei sogni e il mondo che sono in grado di aprire se considerati nel contesto del film. È un’opera di genio silenziosa, con un’animazione eccezionale e una grande fibra morale al centro della storia. Da non perdere.
1. Shutter Island (2010)
Shutter Island è la storia di due sceriffi federali, Edward Daniels e Chuck Aule, che visitano un’isola offshore dove un manicomio per pazzi criminali ospita i più feroci assassini e stupratori, per risolvere il caso della scomparsa di una paziente di nome Rachel Solando. Mentre Edward costruisce il suo caso, cerca di scoprire la verità che si cela dietro le attività della struttura, mentre è perseguitato dai suoi giorni in guerra e dalla morte della sua famiglia. Basato sull’omonimo romanzo di Dennis Lehane, Shutter Island è il film più contorto diretto da Martin Scorsese fino ad oggi, che porta i livelli di suspense, mistero e thriller a nuovi livelli di Hollywood. Il film, ambientato negli anni ’50, utilizza elementi del thriller poliziesco combinati con i tratti di un horror psicologico e la narrazione delirante di un narratore disilluso.
Shutter Island è uno dei film più suggestivi che abbia mai visto: la colonna sonora, i luoghi, la fotografia, l’isola abbandonata, l’illuminazione, tutto crea un’inquietudine che produce momenti di orrore genuino e duraturo, che rimane a lungo dopo che il colpo di scena finale ha finito di sconvolgere le nostre menti.