Forse non esistono termini più soggettivi di sopravvalutato e sottovalutato quando si tratta di film. C’è qualcosa nelle forme d’arte, specialmente questa forma d’arte, la più accessibile al pubblico, che permette di essere vista in modo diverso da ogni spettatore. Ci si forma delle opinioni su ciò che si è visto, e le si porta a casa. Tuttavia, in questo giorno ed età, dove la metà di ciò che viviamo è sui social media, lo stesso ha anche fornito alle persone una voce per la loro opinione. Andiamo avanti veloce fino ad oggi, dove interi forum esistono solo per discutere di opinioni. In questo scenario, non è raro che a qualcuno piaccia qualcosa, specialmente qualcosa di soggettivo come i film, più di voi, e in questo caso è vero anche il contrario, e quello che sento è che è assolutamente essenziale rispettare questa opinione.
Più che l’opinione personale, tuttavia, ciò che fa particolarmente male è quando un film che hai veramente considerato degno del tuo tempo e che vorresti che più persone vedessero non è così ben notato, o viene frainteso o interpretato come qualcosa che non è. La soggettività rimane, ma vorresti sempre una voce comune che apprezzi il film quanto te, se non di più. La nostra stessa stazione di streaming, Netflix, fortunatamente ospita un certo numero di film di questo tipo, e quale modo migliore per trovare un pubblico più ampio per questi film che raggiungere proprio questo pubblico nella comodità delle loro case?
Nella seguente lista, mentre elenco i film che considero genuinamente sottovalutati, sarebbe sicuro metterli nelle seguenti categorie: hanno ricevuto meno spettatori di quanto avrebbero dovuto, hanno ricevuto spettatori rispettabili ma non hanno ottenuto abbastanza riconoscimento, e film che sono stati semplicemente fraintesi per essere qualcosa che non erano. Quindi, ecco la lista dei film sottovalutati davvero buoni su Netflix che sono disponibili per lo streaming in questo momento.
20. I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017)
Il titolo del film mi ha attirato di più, ma sono rimasto per l’assurda commedia nera che mette in primo piano, fin dal primo minuto in cui ci si trova. I Don’t Feel at Home in This World Anymore’ è la storia di una donna depressa la cui casa viene svaligiata, che sceglie poi di uscire e trovare i colpevoli da sola con l’aiuto del suo vicino quando la polizia non riesce ad agire. L’eccentrica coppia di Melanie Lynskey ed Elijah Wood è ciò che funziona molto a favore del film, anche se avrebbe potuto essere sviluppata meglio, dando più carne e tempo al film. È una corsa divertente per 90 minuti, e una vera delizia per gli amanti delle commedie situazionali assurde.
19. Polar (2019)
Se il trailer e il promo non ve lo avessero detto, Polar è uno dei film più violenti di quest’anno, con una violenza che rasenta la tortura intensa. Tuttavia, man mano che si vede il film, ci si rende conto e si comincia a vedere il film per quello che è: un adattamento B-movie deliziosamente cruento di una graphic novel, con al centro un protagonista assolutamente cazzuto come Mads Mikkelsen. C’è qualcosa nel mettere uomini più anziani nei ruoli di sicari in pensione costretti a uscire dalla pensione per affrontare il colpevole che ha fatto questo a loro, un certo fascino che non si è spento da quando ‘Taken’ e ‘John Wick’ sono diventati interi franchise. ‘Polar’ alza la violenza di parecchie tacche, e mentre può diventare sgradevole di tanto in tanto, l’umorismo assurdo dovrebbe farvi capire che siete in realtà in un mondo molto diverso. Un film che è esattamente ciò che promette di essere senza alcun margine di contestazione.
18. Jagga Jasoos (2017)
Passano secoli prima che Bollywood osi sperimentare con le sue storie, e se Jagga Jasoos abbia avuto successo o meno è ancora oggetto di dibattito. Tuttavia, questo non mi impedisce di lodare il fatto che sia stato fatto un tentativo. Il musical Tin Tin di Bollywood, ‘Jagga Jasoos’ è la storia di un detective di talento che si imbarca in un viaggio per trovare il padre scomparso, e la ricerca lo porta attraverso una vera e propria avventura di proporzioni Disneyland. Sarà sicuramente una delizia per i bambini, la cinematografia è colorata, la musica è molto canticchiabile. Certo, manca in diverse dimensioni, ma raramente si è visto qualcosa di simile da Bollywood negli ultimi anni.
17. Gold (2016)
Matthew McConaughey ha sempre avuto la capacità di elevare materiale piuttosto standard a qualcosa di immensamente divertente in virtù della sua recitazione. ‘Gold’ può far parte o meno di quel territorio. In questo, in primo luogo, McConaughey è nel suo elemento e mantiene il procedimento sempre guardabile. In secondo luogo, la storia di ‘Gold’ cessa di essere tutt’altro che materiale standard quando si comincia a capire la dicotomia dietro tutto questo: la ricerca che incarnerebbe letteralmente il significato del termine fool’s gold. È allora che si comincia a vedere il film per quello che è piuttosto che un film di ricerca standard sui libri. Per me ha funzionato così.
16. Newness (2017)
Molti nuovi film sembrano concentrarsi sulle prove e le tribolazioni che le relazioni moderne sembrano portare con sé, e su quanto radicalmente siano cambiate nel corso degli anni, mentre ancora da qualche parte incarnano il desiderio perduto di accontentarsi. Ci siamo passati tutti, e ‘Newness’ esplora tutto questo e altro ancora. Questo film rinfrescante (e relazionabile) che ha il termine millennial nascosto da qualche parte nel suo titolo si occupa di una giovane coppia che è entrata in una relazione, avete indovinato, strisciando a destra, e ora deve affrontare ciò che porta con sé. Non ha necessariamente qualcosa di nuovo da dire, ma la relatività del tutto è destinata a rimanere.
15. Christopher Robin (2018)
Christopher Robin è piacevolmente il tentativo della Disney di raccogliere la forte nostalgia per i popolarissimi e adorabili personaggi di A.A. Milne. L’intera banda è presente: Winnie the Pooh, Tigro, Pimpi, Ih-Oh, Coniglio e Roo, e il loro cameratismo e il loro continuo umorismo sciocco costituiscono le parti migliori del film. Tuttavia, il film appartiene al Christopher Robin di Ewan McGregor che si riunisce con i suoi compagni d’infanzia e riscopre il suo senso dell’immaginazione nel processo. Semplice ma sentito, questo è il marchio di fabbrica della Disney, eppure è diverso in senso buono. Vi ricorderà perché è importante mantenere vivo il bambino che è in voi.
14. Okja (2017)
Sono d’accordo sul fatto che tutte le lamentele sull’incoerenza tonale di questo film hanno più di un merito. Tuttavia, è anche uno di quei film che ha il cuore al posto giusto, e un film può piacere solo per questo. Menzione speciale per il design della locandina del film che trasmette splendidamente, e in modo oscuro, tutto ciò che il film ha da dire (ovviamente dopo averlo visto). Okja è la storia di una bambina, del legame che condivide con il suo amico bestia intelligente, e di quanto sia disposta a fare per salvarlo dal cadere preda delle corporazioni capitalistiche che vogliono prenderlo per il loro bene. È sentito e piacevole con un messaggio pro-vegano. Non sono molti i film che lo fanno e allo stesso tempo lo fanno in modo rilevante.
13. Gerald’s Game (2017)
Mike Flanagan è uno dei registi horror più promettenti in circolazione, e l’anno scorso ha fatto centro con ‘The Haunting of Hill House’. Gerald’s Game’ è uno degli altri film del regista per Netflix, la cui premessa è intrigante, se vogliamo dirla tutta. Una coppia si reca in un ritiro remoto nel tentativo di ravvivare il loro matrimonio in crisi, e il marito muore durante l’atto, lasciando la moglie ammanettata a un letto in una casa vuota, o così sembrerebbe. Come meno ci si aspetterebbe, oltre all’attuale situazione in cui si trova, deve anche combattere i demoni del suo passato per uscirne. Il film è girato in modo efficace ed è una buona pausa dal tipo di film horror infestati e soprannaturali a cui siamo stati abituati.
12. Tamasha (2015)
Di solito non scelgo molti film di Bollywood per queste liste, ma ‘Tamasha’ è un film veramente sottovalutato. Quando Imtiaz Ali era nel suo elemento, ‘Tamasha’ potrebbe non essere stato tutto ciò che aspirava a fare, ma è il più simile al suo altro film che adoro oltre ogni misura, ‘Rockstar’, anch’esso con Ranbir Kapoor nella performance della sua vita. Portando le ex fiamme Ranbir e Deepika insieme sullo schermo dopo una breve pausa, ‘Tamasha’ è la storia di Ved e Tara, e di come Ved realizza la sua vera ambizione nella vita quando Tara non lo accetta per le maschere che indossava a casa. È una presa in giro della corsa al successo aziendale di cui molti di noi fanno parte involontariamente e inconsapevolmente, e come ci si aspetta ormai dai film di Ali, il suo eccentrico protagonista prende in giro tutto ciò che è la norma del momento. Niente domande, basta guardarlo con la mente aperta.
11. Manto (2018)
Il film ha guadagnato molti punti nei circoli della critica e nei festival cinematografici, ma non è riuscito a raccogliere molto pubblico in patria. Manto’ è stato il film che ha visto premiata la mia visione seria di film quest’anno. Oltre ad essere ovviamente un buon film biografico, questo è un film che posso dire con orgoglio che non ha assolutamente nulla di commerciale. La prima vittoria della regista Nandita Das è la sua scelta di concentrarsi intensamente sugli anni della vita di Manto a Lahore dopo la divisione. Il risultato è che nulla sembra affrettato e, nonostante ciò, la regista è in grado di infilare nella narrazione tre dei più famosi racconti del prolifico scrittore, messi in scena per il film.
L’ambientazione d’epoca e i dialoghi in urdu sono deliziosi e ci si sente trasportati in un tempo perduto troppo lontano. Le conversazioni tra Manto, Chugtai e altri contemporanei sono estremamente ben scritte e interpretate. Per di più, se sei un fan dell’opera dello scrittore, non c’è motivo per cui il fascino sbiadito di ‘Manto’ non ti attragga. In termini di pura arte cinematografica, ‘Manto’ è pura classe.
10. Seven Pounds (2008)
Un altro dei film che la critica ha assolutamente frainteso, ma che il pubblico ha salutato come un vincitore. Anch’esso un netto distacco dal tipo di film che Will Smith stava facendo in quel periodo, ‘Seven Pounds’ scavava più a fondo nell’attore Will Smith, e presentava una storia umana sul senso di colpa e la redenzione, poiché Ben Thomas (Smith) si propone di cambiare sette vite per redimersi dal peso di un segreto che ha covato per troppo tempo, ma sorgono complicazioni quando si innamora di una di loro. Una scelta populista di sicuro, questo è letteralmente sottovalutato quando si parla di termini critici.
9. Annihilation (2018)
Annihilation è il prodotto di una visione audace eseguita con meticolosità, e il merito del film sta nel mostrare questo, anche quando molto di ciò che accade sullo schermo può non avere completamente senso per lo spettatore. Le immagini in questo film di sopravvivenza fantascientifica sono fantastiche, la recitazione è più che utile, e Alex Garland (Ex Machina) dirige il film in modo molto atmosferico e teso per la maggior parte. Nonostante l’accoglienza polarizzante che questo film ha ricevuto, vi concedo questo: Annientamento’ usa il suo mezzo visivo in un modo raro e affascinante che sicuramente vi trasporterà in un ambiente completamente diverso, e alcune delle sue immagini più surreali sono destinate a rimanere impresse.
Ciò che, nonostante ciò, abbatte il film è la trama che diventa sperimentale al punto da esporre una raffica di buchi nella trama. Tuttavia, non esiste praticamente nessun film che non abbia buchi nella trama se si guarda abbastanza da vicino, e ‘Annihilation’ non fa eccezione. Qui c’è un film che osa, si libra, vacilla, cade e si riprende ripetutamente, e per un tentativo e la visibile serietà in questo, sono più che disposto a guardare oltre alcune incongruenze.
8. Watchmen (2009)
Mi sono soffermato su questo argomento diverse volte e continuerò a farlo. Watchmen, anche a dieci anni dalla sua prima uscita, è uno dei migliori film di fumetti in circolazione, e quasi criminalmente sottovalutato per quanto poco la gente lo conosca. Quando Snyder diresse per la prima volta Watchmen, forse non era un regista molto conosciuto, ma le sue scene d’azione drammatiche e il suo bagliore visivo sono in mostra in questo film a un livello tale che anche i suoi ultimi film non riescono a essere all’altezza. Questo è un film che merita un maggiore apprezzamento per il mestiere coinvolto nel prodotto finale e il rispetto per il materiale di partenza. Come nel suo film precedente, ‘300’, Snyder qui usa veri e propri storyboard dei fumetti, anche se per la maggior parte si è attenuto a set reali.
7. Beasts of No Nation (2015)
Scherzi a parte, perché molta gente non ha ancora visto questo film straziante? Molti di voi che l’hanno visto potrebbero chiedersi cosa ci faccia un film così apprezzato nei circoli della critica e che attualmente detiene un rispettabile 7.8 su IMDb nella lista dei sottovalutati, ma credetemi quando dico che molte persone sono ignare dell’esistenza di questo film, e questo deve essere cambiato. L’aspetto migliore, per me, di ‘Beasts of No Nation’ del regista Cary Fukunaga, famoso per ‘True Detective’, è che la nazione di cui mette in evidenza la situazione dei bambini in modo doloroso rimane senza nome, giustificando il suo titolo. È un racconto dell’innocenza perduta mentre vediamo bambini soldato combattere una battaglia senza nome, raccontata attraverso gli occhi di un giovane e accattivante protagonista di Agu. A dir poco straziante, mi ha fatto sentire per la gente di ogni paese del mondo dilaniato dalla guerra.
6. God’s Own Country (2017)
Dimenticate gli spettatori abituali, anche i pionieri del cinema LGBT non hanno capito questo bellissimo film. Una storia di amore proibito e della resilienza degli amanti di fronte a grandi difficoltà, non mi sbaglierei troppo nel definire ‘God’s Own Country’ come il ‘Brokeback Mountain’ di questo decennio o del panorama cinematografico britannico. Ambientato nelle pittoresche fattorie collinari dello Yorkshire, che offrono veramente dei panorami magnifici e delle riprese mozzafiato, ‘God’s Own Country’ è la storia di Johnny che è bloccato a lavorare nella fattoria di famiglia dopo che suo padre si è ammalato, inzuppandosi di alcol e sesso occasionale alla fine della giornata per affogare il nulla che sente nella sua vita, a meno che l’arrivo di un lavoratore immigrato rumeno non cambi le cose per lui, e lui arrivi a vivere un amore tenero in prima persona.
5. The Look of Silence (2014)
Se vi sentite sempre più a disagio guardando questo documentario di vita reale, allora il suo scopo è servito. Dopo aver perso suo fratello nella purga del genocidio dei comunisti in Indonesia, condotta sotto la sorveglianza a distanza dello stesso esercito nazionale, Adi, un optometrista, si mette in viaggio per affrontare gli assassini che rimangono illesi, intatti, impenitenti del loro atto barbaro. È uno sguardo penetrante su una delle peggiori atrocità umane nella storia del mondo, eppure, è l’insondabile conclusione che presenta che ti fa davvero arrabbiare, e ti lascia a desiderare una risoluzione, che era esattamente lo scopo del documentario. Mi ha lasciato inquieto e vi consiglio vivamente di vederlo.
4. Winter’s Bone (2010)
Nominato per quattro Oscar, eppure questo riesce ancora a sfuggire all’occhio di un certo numero di spettatori appassionati. Gli Ozarks sono destinati ad avere, ormai, un proprio deposito cinematografico, essendo il terreno affascinante che sono, e ‘Winter’s Bone’ è uno di questi drammi incessantemente tesi che beneficia enormemente della sua ambientazione. Crudo e avvincente, è del tutto comprensibile perché molte delle persone che hanno guardato il film lo abbiano trovato noioso. Tuttavia, se si ha la pazienza, questo straziante racconto di famiglia e tradizioni arcaiche ambientato su uno sfondo criminale negli Ozarks sarà un’esperienza gratificante.
3. Fruitvale Station (2013)
Questo mi ha preso proprio bene. Solo una parte singolare della lunghissima e fruttuosa collaborazione tra Michael B. Jordan, che è stellare come sempre, e il regista Ryan Coogler, il film prende il nome dalla stazione BART dove Oscar Grant è stato colpito mortalmente dalla polizia la notte di Capodanno, un evento che ha avuto l’attenzione della nazione, proprio quando ha scelto di condurre una vita migliore facendo pace con la moglie, la figlia, la madre e gli amici. L’evento ha scatenato una polemica nazionale e proteste diffuse contro l’attacco evidentemente per motivi razziali, e ‘Fruitvale Station’ cattura efficacemente gli eventi che l’hanno preceduto in modo emotivo e straziante.
2. The Invisible Guest (2016)
Oriol Paulo è un maestro d’autore spagnolo le cui storie di suspense hanno attirato la mia attenzione con questo film, ‘The Invisible Guest’. Il film ha recentemente ricevuto un remake in lingua hindi, ma le atmosfere di un thriller che questo film ha saputo cogliere sono di tutt’altro livello. Un teso whodunnit, ‘Contratiempo’ è la storia di un ricco imprenditore che viene accusato di omicidio, e di un esperto di preparazione del testimone che ha solo tre ore per prepararlo ad una difesa forte senza alcuna scappatoia nella sua storia. Come è la norma per i thriller notevoli, il finale di ‘The Invisible Guest’ non vi farà grattare la testa, ma sicuramente vi farà accarezzare il mento per come è stato consegnato in modo intelligente. Il film è attualmente un 8.1 su IMDb, non qualcosa che molte persone considererebbero sottovalutato di per sé, ma se questo può portare i suoi film a ottenere un maggior numero di spettatori mainstream, non c’è niente di meglio.
1. Boy and the World (2013)
Una gemma animata brasiliana di un film, ‘Boy and the World’ è ciò che si definisce bello: bello da guardare e splendidamente disegnato; e lo stesso si può dire per la materia centrale del film. Sono stato sopraffatto da tutte le emozioni che mi ha fatto provare e dai messaggi socialmente rilevanti che aveva: ti fa credere veramente che la lingua non è una barriera quando si tratta di capire l’arte. Se si collega, lo fa e basta. La storia parla di un giovane ragazzo Cuca che si avventura nel mondo moderno per riunire la sua famiglia dopo che suo padre si trasferisce a lavorare in città, lontano dal suo caratteristico insediamento rurale. L’animazione va dal surreale all’abbagliante, proprio come i disegni di un bambino, e le emozioni, da travolgenti a semplicemente grate. Non perdetevi questo film d’animazione indie meno conosciuto.