Anime, il termine, tecnicamente si qualifica per includere tutti i tipi di film d’animazione di tutto il mondo, ma in generale la parola è usata soprattutto per riferirsi ai film d’animazione prodotti esclusivamente in Giappone. Il contributo del Giappone al genere è incontestabile e il paese ha sfornato alcuni dei più grandi film d’animazione mai realizzati. I grandi del giorno d’oggi come Shinichiro Watanbe e il defunto Satoshi Kon hanno cambiato il panorama del cinema in Giappone con le loro opere distintamente originali e incredibilmente ambiziose che hanno spinto i confini del mezzo.
Ma forse quello che si ergeva in alto tra tutti loro era Hayao Miyazaki, le cui opere rivoluzionarie e pionieristiche hanno frantumato i confini culturali del mezzo in un modo che il mondo non aveva mai visto prima. Questo articolo celebra il meglio dei film anime e fa un umile tentativo di riconoscere il loro impatto sul cinema mondiale. Ecco quindi una lista dei migliori anime mai realizzati:
20. Ponyo (2008)
Ponyo è, sopra ogni cosa, un film sull’infanzia. L’immaginazione, la creatività, l’innocenza e l’intelligenza in erba che accompagnano quel periodo a cui molti guardano dopo che è passato sono esaminate in questo film, e per quanto sia un film per bambini, è molto piacevole. Mi è piaciuto soprattutto il modo in cui questo film ha incorporato la magia nella sua storia di un ragazzo e della sua relazione con la principessa dei pesci rossi. Il film gode della sua natura semplicistica, e non è molto difficile da seguire. Però non mi fa impazzire, e questo è principalmente dovuto alla mancanza di quel senso di connettività con il pubblico di tutte le età presente in quasi tutti gli altri film dello Studio Ghibli. Anche il terzo atto è piuttosto debole rispetto al resto del film.
19. Metropolis (2001)
Ispirato all’omonimo classico di Fritz Lang del 1927, ‘Metropolis’ prende una strada diversa dall’originale pur basandosi su elementi familiari della trama. Il risultato, tuttavia, è un’esperienza visiva sorprendentemente distintiva che si concentra maggiormente sulle sfaccettature intellettuali della storia e anche se lascia un po’ freddi sul lato emotivo, l’esperienza complessiva è senza dubbio stimolante e infinitamente coinvolgente. È un risultato sorprendente a livello tecnico e il modo in cui si distingue dal suo originale a livello estetico è davvero notevole.
18. Tokyo Godfathers (2003)
Tokyo Godfathers racconta una storia affascinante ed esilarante di tre senzatetto che vivono per le strade di Tokyo e che si imbattono in un neonato e intraprendono un viaggio alla ricerca dei suoi genitori. Il film ha un tono molto più leggero e comico di alcuni degli altri film della lista e intreccia la sua storia in un modo convenzionale che è comunque toccante. Affronta vari temi tra cui la famiglia, l’amore, l’umanità, la compassione e il perdono.
17. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)
Adattato dal popolare fumetto giapponese scritto dallo stesso Miyazaki, considero Nausicaa della Valle del Vento il suo primo capolavoro. Il film parla di una principessa e del suo viaggio attraverso terreni panoramici per affrontare i razziatori che hanno attaccato la sua casa e gli alleati che si fa lungo la strada con cui viaggia verso una guerra che si preannuncia. Questo film è mozzafiato nella sua esecuzione, e sono più incantato dalla struttura narrativa inchiodante dell’opera. Molti dei suoi sfondi e dei disegni dei personaggi sembrano piuttosto datati, e l’animazione non è sempre la migliore, specialmente se confrontata con quella dello Studio Ghibli negli anni successivi all’uscita di questo film (è interessante notare che Nausicaa non è un film della Ghibli, dato che Miyazaki non era a capo della compagnia in quel periodo). Detto questo, il film è così creativo, prosciugando ogni fonte immaginativa che potrebbe aver incontrato durante la produzione, che il risultato finale è ancora uno spettacolo.
16. Kiki’s Delivery Service (1989)
Ci sono film normali e poi c’è ‘Kiki’s Delivery Service’. Quando questo film finisce, sono sempre pieno di questa immensa felicità e piacere dentro di me. Ha a che fare con una storia molto dolce che ruota intorno ai problemi affrontati da una giovane strega che deve cercare di sopravvivere nel mondo reale da sola. I problemi che affronta sono innocenti, e i modi in cui li risolve sono affascinanti e piuttosto carini. Questo è anche il modo in cui descriverei l’atmosfera del film nel suo complesso – carino e adorabile. Certo, alcuni dei personaggi occupano un po’ troppo tempo sullo schermo, rendendoli un po’ fastidiosi – almeno per me – ma guardando oltre, è facile vedere un film per bambini splendidamente presentato che sicuramente vi tirerà un sacco di corde del cuore. È un film molto facile da guardare, e l’esperienza della visione è così soddisfacente che avrete voglia di ignorare ogni singolo difetto che pensavate avesse.
15. Porco Rosso (1992)
È triste sapere che ogni volta che si citano i classici senza tempo diretti dallo Studio Ghibli, il più delle volte non si parla di Porco Rosso. Considero questo film una gemma sottovalutata. Per cominciare, è assolutamente stupefacente, con sfondi lussureggianti e un’incredibile attenzione ai dettagli. La storia segue un uomo di nome Porco che è un pilota nel bel mezzo della seconda guerra mondiale ed è sfortunatamente maledetto dall’aspetto di un maiale antropomorfo. Tratta le sue avventure e le sue difficoltà durante questo difficile periodo di tempo. Mi piace come il film possa applicare simultaneamente elementi di umorismo ed elementi di dramma all’interno della sua durata. Penso che i temi di questo film siano di natura adulta, anche se potrebbe piacere anche ai bambini.
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14. Your Name (2016)
Qualcuno potrebbe obiettare che Your Name è probabilmente troppo giovane per essere considerato un classico, ma onestamente non me ne potrebbe fregare di meno. È un film che mi ha colpito fortemente e ha avuto un impatto clamoroso per molto tempo. Il film racconta la storia di due studenti delle scuole superiori di Tokyo che si scambiano i corpi. È una splendida miscela di fantasia, dramma e un sottile mix di realismo magico che rende l’esperienza incredibilmente impegnativa ma emotivamente soddisfacente. Il film ha ricevuto lodi quasi unanimi dalla critica di tutto il mondo e molti lo considerano uno dei migliori film dell’anno.
13. Arrietty (2010)
The Secret World of Arrietty’, come è conosciuto in Nord America, parla di una famiglia di piccole persone che vivono in uno spazio isolato, prendendo in prestito oggetti dagli umani per sopravvivere. La loro figlia forma un legame con un ragazzo umano e deve sfuggire agli occhi degli altri esseri umani. È un racconto ben tessuto che è più probabile che colpisca i bambini che gli adulti grazie al suo fascino accattivante e al suo calore incolpevole. Arrietty potrebbe non essere l’anime più profondo mai realizzato, ma è comunque un’esperienza immensamente affascinante e visivamente incantevole che sicuramente rimarrà con voi per un bel po’ di tempo.
12. Wolf Children (2012)
Un altro accattivante film in stile anime che si traveste da favola semplice e delicata, ma trascende in un’esperienza cinematografica più profonda e intensamente emotiva. Wolf Children racconta la tragica storia di una giovane donna che si assume la responsabilità di badare ai suoi due figli metà umani e metà lupo dopo la morte del marito licantropo. È una storia semplice raccontata splendidamente nel modo più toccante, ma la narrazione strutturata con precisione di Mamoru Hosoda offre un enorme margine emotivo per addentrarsi in essa.
11. Paprika (2006)
I fan di Christopher Nolan potrebbero non essere consapevoli del fatto che Inception è stato pesantemente ispirato da questo classico dell’anime. Quindi l’idea dei sogni stratificati e la capacità di entrare e manipolare i sogni di un individuo in Inception non era così originale come molti fan di Nolan predicano. Inception ha solo contribuito a rendere popolare il concetto. A parte questo, ‘Paprika’ è un pezzo di cinema selvaggiamente affascinante e sorprendentemente stratificato che estende i limiti del mezzo in un modo che non è mai stato fatto prima. Coinvolge e sfida i suoi spettatori, creando un’esperienza viscerale immensamente profonda che colpisce a livello emotivo e intellettuale.
10. Castle in the Sky (1986)
L’autore giapponese Hayao Miyazaki è ampiamente considerato come il più grande regista di animazione di tutti i tempi. I suoi film sono accreditati per aver portato un senso di tocco umano e profondità emotiva al genere, trascendendo le barriere culturali intrinseche del mezzo. Castle in the Sky’ potrebbe non reggere il confronto con alcuni dei suoi più grandi lavori, ma è comunque un lavoro molto importante e una pietra miliare nel cinema d’animazione. Dà un’idea dello stile e dell’approccio di Miyazaki al cinema, che in seguito si sarebbe evoluto per produrre capolavori di maggiore compostezza e autorevolezza.
9. The Wind Rises (2013)
Mentre la maggior parte dei film di Hayao Miyazaki mostrano lo straordinario e il magico, ‘The Wind Rises’ è un film completamente ancorato alla realtà, e quindi fornisce un titolo unico nei suoi titoli di regia. Il periodo del film è ambientato negli anni che precedono la seconda guerra mondiale, e racconta una storia biografica su Jiro Horikoshi, l’uomo che ha progettato gli aerei da combattimento per il Giappone. È stato definito l’impresa più matura di Miyazaki, e trovo il suo stile molto accessibile e facile da seguire. Anche se manca la grandezza di molti altri suoi film, lo spettatore deve tenere a mente che la storia non richiede una tale esecuzione. È un racconto semplice con un potente messaggio sui sogni e la necessità di realizzarli, ed è sicuro di affondare profondamente nel cuore dei suoi spettatori. L’animazione qui sembra più minimalista rispetto ad altre immagini della filmografia di Miyazaki.
8. Howl’s Moving Castle (2004)
Creazione preferita del maestro stesso, ‘Il castello mobile di Howl’ è una delle opere più amate di Miyazaki e tra i migliori film anime mai realizzati. Potrebbe essere l’impresa tematicamente più ambiziosa di Miyazaki e riesce a trovare la giusta miscela di fantasia, dramma e sottile umorismo. Il film dà uno sguardo devastante e potente alla guerra e alle atrocità che porta in nome di una lunga e futile battaglia per il potere e il controllo. Miyazaki dà il massimo rispetto al suo materiale di partenza, ma gli fornisce una nuova profondità intellettuale ed emotiva, traendone una sua visione straordinariamente autorevole.
7. Princess Mononoke (1997)
Princess Mononoke parla di un giovane principe che viene coinvolto in un conflitto tra gli dei della foresta e le persone che ne sfruttano le risorse. Come tutti i film di Miyazaki, la narrazione è guidata da un tono distintamente semplicistico e lui usa gli spazi che derivano dalla semplicità per un’esplorazione più profonda dei temi. È molto ambizioso per un film di anime, ma non tende mai a virare verso i sentieri dell’autoindulgenza. Il film è stato ampiamente acclamato per la sua ambizione e le sue realizzazioni tecniche ed è oggi considerato come una delle più grandi opere di Miyazaki.
6. Only Yesterday (1991)
Il capolavoro di Isao Takahata segue una donna lavoratrice di ventisette anni che intraprende un viaggio in campagna mentre ricorda i giorni della sua infanzia a Tokyo. Il film è noto per il suo tono distintivo e un approccio più maturo ed emotivamente stratificato che lo rende un film anime per adulti. Ha anche forti sfumature femministe e la sua esplorazione dei temi è molto più sfumata e intricata della maggior parte degli altri film anime. Only Yesterday’ è ora considerato un classico degli anime.
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5. Akira (1988)
L’innovativo anime fantascientifico di Katsuhiro Otomo racconta la storia del capo di una banda di motociclisti locale che è costretto a combattere contro le forze distopiche della società mentre cerca di aiutare il suo amico d’infanzia che ha acquisito dei poteri soprannaturali dopo un incidente. Il film è rivoluzionario e innovativo a molti livelli. Il mestiere è impeccabile e il controllo ferocemente autorevole di Otomo sul mezzo è evidente in ogni fotogramma. Il film ha un enorme seguito di culto tra i fanatici degli anime ed è considerato un risultato significativo nell’animazione giapponese.
4. Grave of the Fireflies (1988)
Probabilmente uno dei film anime più famosi mai realizzati, Grave of the Fireflies di Isao Takahata è un’esperienza profondamente emotiva e visceralmente toccante che ti perseguita per tutta la vita. Il controllo autorevole di Takahata aumenta la narrazione emotivamente ricca del film e gli conferisce uno stato d’animo singolare, pieno di immagini meravigliosamente ossessionanti che rimangono con te per molto tempo dopo che i titoli di coda sono usciti. Mentre critici e studiosi hanno etichettato il film come un film contro la guerra, Takahata lo ha negato con veemenza. Tuttavia, continua ad essere considerato uno dei migliori film anime mai realizzati e uno dei più grandi film di tutti i tempi.
3. My Neighbor Totoro (1988)
Hayao Miyazaki sembra dominare la nostra lista e può sembrare ingiusto ma non c’è molto che si possa fare quando quell’uomo continua a sfornare capolavori su capolavori. My Neighbor Totoro’ racconta la storia di due giovani ragazze che si trasferiscono in una casa vicino all’ospedale dove la loro madre è ricoverata e presto diventano amiche di una creatura gigante che è uno spirito. È la quintessenza di Miyazaki, con un’accattivante dimostrazione familiare di calore e semplicità che ha reso il suo cinema così bello e straziante. Ha ricevuto un enorme seguito di culto dalla sua uscita ed è ora ampiamente considerato come uno dei migliori film anime mai realizzati.
2. Whisper of the Heart (1995)
Lo Studio Ghibli ha prodotto alcuni dei più grandi film anime di tutti i tempi, ma quello che rimane più vicino al mio cuore è ‘Whisper of the Heart’ di Yoshifumi Kondo. Scritto da nientemeno che il grande Hayao Miyazaki, il film racconta la storia di una ragazza del liceo con il sogno di diventare una scrittrice che incontra per caso un ragazzo che ha controllato tutti i libri della biblioteca che lei sceglie. I due si avvicinano e tra loro nasce una strana e misteriosa storia d’amore. È una bellissima storia di adoloscenza e il modo in cui riesce a catturare la vera emozione di come ci si sente ad innamorarsi e crescere con i propri sogni e desideri è sorprendente oltre ogni immaginazione.
1. Spirited Away (2001)
Il capolavoro indiscusso di Hayao Miyazaki è meritatamente in cima alla nostra lista. Spirited Away è un’opera drammatica di una bellezza mozzafiato e profondamente toccante, che si traveste da favola ma trascende senza soluzione di continuità i limiti intrinseci del genere in un modo che lascia a bocca aperta. Racconta la storia di una bambina di 10 anni che, dopo che i suoi genitori vengono trasformati in maiali, rimane impigliata nel mondo degli spiriti e deve cercare un modo per liberare i suoi genitori e tornare nel mondo umano. Miyazaki incorpora un’ampia varietà di temi, creando una sceneggiatura riccamente stratificata che rende un’esperienza distintiva che migliora solo con la visione ripetuta. Il film ha ricevuto lodi universali dalla critica ed è oggi ampiamente considerato tra i più grandi film d’animazione mai realizzati, uno dei migliori film del secolo.