La nascita dell’animazione giapponese può essere fatta risalire all’inizio del ventesimo secolo, con ‘Katsudō Shashin’ che si suppone sia il primo lavoro di questa forma d’arte. Anche se cortometraggi dell’epoca come Namakura Gatana sopravvivono ancora oggi, fu solo negli anni ’60 che il lavoro rivoluzionario di Osamu Tezuka diede veramente la spinta necessaria per ottenere l’attenzione globale. Nei decenni successivi, sono stati realizzati innumerevoli film e serie di diversi generi che hanno lasciato un segno indelebile sugli spettatori e sull’industria dell’intrattenimento in generale.
Anche se la stragrande maggioranza di essi ha un finale diretto e conclusivo, ogni tanto c’è uno spettacolo/film che lascia il pubblico perplesso e si gratta la testa. Ecco una lista di 10 anime con i finali più confusi. Potete trovarne alcuni su Netflix, Hulu, Crunchyroll, Funimation o Amazon Prime.
10. Texhnolyze (2003)
Texhnolyze è una serie anime sperimentale diretta da Hiroshi Hamasaki che racconta la storia di una città sotterranea distopica dove diverse fazioni combattono l’una contro l’altra per il controllo. Alla fine dello show, Ichise, il protagonista, viene lasciato morire insieme all’intera razza umana nel sottosuolo. Nelle scene finali, Ichise può essere visto sorridere, guardando un fiore, presumibilmente felice che l’orribile vita stia finalmente per finire. Ma che dire di coloro che vivono in superficie? Sono anche loro persone? Se sì, allora sono vivi, o hanno affrontato un destino simile a quello di coloro che vivono sottoterra? La serie finisce con un sacco di domande senza risposta, e si può dire che i fan sono giustificati se sono frustrati da come vanno a finire le cose.
9. Diario del futuro (2011 – 2012)
Basato sull’omonima serie manga giapponese di Sakae Esuno, ‘Future Diary’ o ‘Mirai Nikki’ è una serie thriller psicologica soprannaturale che ruota attorno alla lotta di un adolescente di nome Yukiteru Amano per salvare il mondo dall’apocalisse con l’aiuto del suo telefono che può prevedere il futuro fino a novanta giorni. Anche se alla fine riesce nella sua ambiziosa missione e diventa un dio, nella scena post-credits, viene rivelato che solo lui è sopravvissuto, e lo show si conclude su una nota ambigua con la voce finale del suo diario che rivela in modo deprimente che Yuko è venuta a incontrarlo qualche volta, aprendo una pletora di possibilità, che può far strappare i capelli a chiunque per la frustrazione.
8. Mawaru Penguindrum (2011)
Creato da Kunihiko Ikuhara, l’anime di mistero soprannaturale ha una trama complicata con un motivo enigmatico al suo centro che lascia perplessi gli spettatori per tutta la sua durata di 24 episodi. Anche l’episodio finale non aiuta a chiarire le cose, e si può dire che è sconcertante. Shouma e Kanba sacrificano le loro vite per salvare gli altri, ma questo mette in discussione l’aspetto più confuso dell’intera premessa – a chi è stato fatto il sacrificio? Era un dio o qualche potere cosmico? Ci sono forze nella storia che possono essere descritte come divine? Come se la premessa stessa non fosse abbastanza complicata, il simbolismo rende la serie ancora più difficile da comprendere.
7. Esperimenti seriali Lain (1998)
Serial Experiments Lain, anche decenni dopo la sua anteprima, è considerato un classico e uno dei migliori anime mai realizzati. La sua narrazione contorta esamina idee complesse come il solipsismo, il libero arbitrio, la causalità non lineare e molto altro. Proprio come ogni singolo episodio che è carico di una pletora di concetti complessi, anche il finale riesce a lasciare gli spettatori a grattarsi la testa. Lain, il protagonista, resetta il mondo alla fine rimodellando la memoria di tutti, ma è in contraddizione con i fattori che creano la situazione in primo luogo. Così, tutto ciò che Lain ricrea deve essere distrutto, ma ciò non accade. La contraddizione insita nella trama ha lasciato perplessi molti spettatori nel corso degli anni, e continua ad essere un argomento caldo tra il fandom.
6. La corona colpevole (2011 – 2012)
Prodotto da Production I.G, il thriller politico distopico segue un liceale di nome Shuu che arriva a possedere un’abilità chiamata Power of the King che permette a chi la possiede di estrarre vuoti da altre persone. Dopo aver preso parte a una lunga e faticosa lotta tra un’organizzazione ribelle chiamata Funeral Parlor e il GHQ, un’organizzazione quasi governativa, il protagonista finisce per assorbire il virus Apocalypse usando il vuoto nella climatica battaglia finale per salvare il suo amico di nome Inori.
Tuttavia, prima che gli accada qualcosa, Inori sacrifica coraggiosamente il proprio corpo per uccidersi. Ma per qualche strana e inspiegabile ragione, Shuu finisce per perdere la vista. Anche se la serie, a parte questo, è abbastanza conclusiva, la cecità del protagonista continua a lasciare perplessi molti fan ancora oggi.
5. Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006 – 2008)
L’anime di fantascienza mecha ruota intorno a Lelouch vi Britannia, il principe esiliato di Britannia che, nel suo tentativo di vendicare la morte di sua madre, sostiene il movimento di resistenza giapponese contro la Britannia travestito da Lelouch Lamperouge. Nel corso della serie, la sua identità viene rivelata, e alla fine, tutti si rivoltano contro di lui. Tuttavia, con l’aiuto del suo amico Suzaku, escogita un piano di autosacrificio in cui verrebbe ucciso dopo aver conquistato l’Impero in modo che sua sorella possa diventare la legittima erede al trono, mentre l’odio per lui unisce i nemici politici.
Anche se il suo piano va come ha pensato, il potere del Geass e del Codice dovrebbe tecnicamente renderlo immortale, quindi come è morto? Questa è stata una domanda scottante tra i fan che è stata dibattuta migliaia di volte sui forum online, ma la sua morte rimane ancora una parte sconcertante della trama per gli spettatori.
4. Ghost In The Shell (1995)
Diretto da Mamoru Oshii, il film thriller neo-noir cyberpunk ‘Ghost In The Shell’ è basato sul manga di Masamune Shirow, serializzato sulla rivista seinen manga di Kodansha Young Magazine Kaizokuban alla fine degli anni ’80. Il film è fortemente influenzato dalla natura della coscienza, dalle questioni sociologiche, dalla filosofia e dalle conseguenze dei progressi tecnologici. Ruota attorno a un’agente di pubblica sicurezza cyborg di nome Motoko Kusanagi e Puppet Master, un misterioso hacker che deve essere ucciso per la pace e il bene del mondo.
Il dipartimento di sicurezza e intelligence denominato Public Security Section 9 crede che l’unico modo per sconfiggere l’antagonista sia quello di fondere il suo fantasma con quello del maggiore Kusanagi. Alla fine, i due si riproducono, ma la prole non è né Motoko né Puppet Master, portando ad un finale ambiguo in cui tecnicamente l’antagonista continua a vivere in qualche forma attraverso suo figlio.
3. Steins; Gate (2011)
Animato dalla White Fox, Steins; Gate non ha bisogno di presentazioni perché è considerato il più grande anime di fantascienza di tutti i tempi. Tuttavia, nonostante la sua popolarità, non c’è penuria di spettatori confusi che davvero non riescono ad afferrare la sua complicata conclusione. Okabe, il tentativo dell’autoproclamato scienziato pazzo di costruire una macchina del tempo, dà i suoi frutti ma la sua costante interferenza con le linee temporali del passato lo mette in una posizione conflittuale in cui deve scegliere tra salvare la vita del suo amico Kurisu e Mayuri.
Anche se riesce a salvare quest’ultima nella stessa linea temporale, che ne è di Kurisu? La D-mail che lui manda nel passato riesce a mantenere anche lei nella stessa linea temporale, o l’Okabe che la incontra, alla fine, è della linea temporale Beta?
2. Paprika (2006)
Il thriller psicologico fantascientifico ‘Paprika’ è basato sull’omonimo romanzo techno-thriller del 1993 di Yasutaka Tsutsui. Nel corso degli anni, diversi spettatori hanno affermato che l’anime ha ispirato ‘Inception’. Anche se non c’è modo di verificarlo, è fuor di dubbio che entrambi i film hanno una narrazione complicata con un finale altrettanto confuso e in qualche modo simile. Il film è ambientato in un futuro prossimo, dove alcuni psicologi ricercatori hanno messo le mani su un dispositivo appena sviluppato che permette loro di vedere i sogni degli altri. Il dottor Chiba è un medico che cerca di aiutare i suoi pazienti nel loro stato di incoscienza. Come il detective Toshimi Konakawa, uno dei suoi pazienti è alle prese con un sogno ricorrente. Per il trattamento degli altri e di Konakawa, usa la sua personalità del mondo dei sogni chiamata Paprika, ma presto la vita di alcuni dei suoi pazienti si complica più di prima.
I problemi intrinseci della tecnologia vengono alla ribalta costringendo il presidente della società che produce il dispositivo a bandirlo. Tuttavia, questo non riesce a risolvere il problema che sta lentamente andando fuori controllo. Nei momenti finali del film, le cose sembrano essere tornate alla normalità e il presidente è già stato fermato. Su suggerimento di Paprika, Konakawa va al cinema a vedere un film chiamato ‘Dreaming Kids’. Ma la continua alterazione tra il mondo dei sogni e il mondo reale alla fine arriva al punto che è difficile dire se le cose sono reali o no. Il finale del film anime, un po’ come quello di Inception, sconcerta gli spettatori e li fa grattare la testa perché non si riesce a capire se i personaggi sono ancora in un sogno o se stanno vivendo la loro vita normale.
1. Mostro (2004 – 2005)
Basato sulla serie di manga in 18 volumi del musicista e artista di manga Naoki Urasawa, pubblicata per la prima volta nei primi anni ’90, Monster racconta un’avvincente storia di redenzione, omicidio e mistero che può tenere gli spettatori sul filo del rasoio. Tenma, un idealista, salva la vita di un giovane ragazzo di nome Johan, senza sapere che diventerà un serial killer. Il suo ostinato desiderio di redimersi alla fine lo porta sulla strada che Johan ha ingegnosamente spianato per essere infine ucciso dal suo salvatore, che lui chiama Il suicidio perfetto.
Tuttavia, quando la storia si avvicina alla fine, Tenma si rende conto che potrebbe esserci una speranza per la riforma di Johan, considerando il suo crudele passato. Quando il piano del suo perfetto suicidio in un piccolo villaggio tedesco viene rovinato, Johan finisce in un ospedale dove scompare di nuovo senza lasciare traccia, proprio come ha fatto diversi decenni fa prima di scatenarsi in una furia omicida.
Anche se la sua scomparsa può essere interpretata in modi diversi, Naoki Urasawa ha ingegnosamente impostato le cose in modo che la percezione della natura umana da parte delle persone, alla fine, colori la loro versione del finale della serie. Un idealista potrebbe affermare che Johan si riformerà a causa dell’inaspettato perdono che ha ricevuto in precedenza, mentre un realista potrebbe sostenere che andrà di nuovo in giro a uccidere persone. Indipendentemente dalla vostra interpretazione della scomparsa di Johan, si può dire che la serie si conclude con una nota sconcertante.